LA COSA

La Cosa esta considerada una de las mejores películas de John Carpenter. Un casi-remake que superó con creces al original y que consiguió un hito a nivel de efectos especiales.
Recuerdo ver en el Telediario de la época, sus impactantes imágenes, al mismo tiempo que lo comentaban y en aquel momento no era muy habitual algo así. La mayoría no sabíamos que se trataba de una nueva adaptación de la novela de John W. Campbell, titulada "¿Who Goes Here?. Misma inspiración de la película de 1951 titulada en España El Enigma Del Otro Mundo, lo vivimos como toda una novedad argumental.

Una inquietante y claustrofóbica atmósfera rodea toda la película. A pesar de ambientarse en un espacio tan grande y basto como lo es la Antartida, donde a pesar de la grandiosidad del lugar, nadie puede echar a correr, pues no llegaría a ningún sitio. El entorno les atrapa junto a sus miedos. Sin escapatoria, el grupo de humanos deberá enfrentarse a eso que se han atrevido a despertar de su letargo. Esto es el resultado del descubrimiento más grande de la historia de la humanidad, un artefacto extraterrestre enterrado durante millones de años en al Antartida.

En la base, los protagonistas entraran en una paranoia sobre su propia identidad. Ya que la Cosa será capaz de adoptar la apariencia de cualquier forma viva, incluyendo la forma humana. Así los personajes terminaran por temerse entre ellos, sin estar seguros de quien es el portador de tan mortal especie.

Destaca también los sorprendentes efectos especiales (a cargo de Rob Bottin), que aún hoy en día pueden dejar con la boca abierta a más de uno. Aunque hechos por ordenador mejorarían técnicamente, posiblemente no resultarían tan realistas. Porque los momentos donde los cuerpos humanos se desmiembran y dividen en diferentes entes son, sobre todo, muy realistas.

La Cosa pareció rizar el rizo en este aspecto, ya que el imaginario popular tenía como referente más cercano Alien y su escena del monstruito saliendo del estómago. En la Cosa aquel momento se queda en una anécdota, si lo comparamos con todo lo que se puede ver aquí.

La película continúa siendo espeluznante desde pocos minutos después de su inicio. Además uno se siente emocionalmente atrapado, en una historia que no parece poder tener ningún buen final. Lo que convierte el film en inquietante.

La frase que el personaje de Kurt Russell expresa en la película define muy bien el peligro al que se enfrentan y su naturaleza:

"Sé Que yo soy humano. Si vosotros fuérais una de esas cosas, me atacaríais todos ahora mismo, por lo que algunos aún sois humanos. Esa cosa no quiere mostrarse. Quiere ocultarse dentro de una imitación. Luchará si tiene que hacerlo, pero es vulnerable al descubierto. Si nos captura, no tendrá más enemigos, no quedará nadie para matarla y entonces habrá vencido".

El éxito en taquilla fue discreto, se dice (Wikipedia), que a causa del estreno dos semanas antes de E.T., El Extraterrestre (1982), que se convirtió en todo un fenómeno social o de que Alien (1979), se había convertido en un referente y La Cosa no podía igualar la vistosa y espectacular propuesta de Ridley Scott. El film de Carpenter es mucho más discreto visualmente hablando, pero con una gran resultado final, que lo convierte en digno heredero de Alien, aunque tampoco creo que tenga que serlo. En realidad La Cosa ha creado su propia escuela y las imitaciones que se hicieron posteriormente eran mayoritariamente muy malas. 

En 2011 se realizó una especie de falso remake, que en realidad es una precuela que explica lo que ocurre en la base noruega antes de que lleguen lo americanos. Ocurre exactamente lo mismo naturalmente, pero mucho peor explicado que en la película que nos ocupa. Ademas cuenta con efectos digitales que ya han caducado. El tiempo pone las cosas en su sitio y lo que esta claro es que esta película es ya de culto por si solo y sin comparaciones. No puede faltar en cualquier videoteca. Al lado de Alien por supuesto...

DEPREDADOR

Durante los ochenta Arnold Schwarzenegger conseguía, película tras película, colocarse en los primeros puestos de las taquillas a nivel mundial. Podemos decir que aquella década no sería lo mismo sin sus películas. Sobre todo gracias a Conan, El Bárbaro, Terminator y... Depredador.
Esta última consiguió de nuevo marcar un hito dentro de la cultura popular y desde el día de su estreno Depredador se ganó un puesto dentro de las películas de culto del cine fantástico y el monstruo propiamente, un lugar en la iconografía popular.

Recuerdo salir fascinado del cine después de vivir tal experiencia. Me sorprendió mucho el inicio, ya que parecía más una película bélica ambientada en Vietnam (muy habituales entonces), antes que un filme de ciencia ficción (Kong, La Isla Calavera nos vende una intención igual 29 años después).

Desde luego la película tomará un rumbo diferente al que todos esperamos. El cazador extraterrestre se inmiscuye en los acontecimientos humanos (que no comprende ni contempla), para llamar la atención del espectador y al mismo tiempo de los personajes, sobre su existencia. Cazando uno a uno a todo el comando que tiene a su cargo el personaje que interpreta Swarchzenegger.
Cuando se dan cuenta del enemigo que tienen en su contra, la misión cambia su objetivo y el equipo únicamente se centrará en sobrevivir.

La película esta muy bien a nivel de efectos especiales, aunque no hay muchos. Pero son tan buenos que es una de las pocas películas de aquella década que ha envejecido bien y se puede ver sin problemas. Los decorados son naturales y los personajes no requieren de gran vestuario, así que el dinero se invirtió mayoritariamente en los efectos y el resultado es muy bueno. Sobre todo a la hora de recrear al predator, que para mi es uno de los mejores monstruos del cine de todos los tiempos. El diseño y los detalles de su rostro me dejan con la boca abierta cada vez que la veo.

El cazador extraterrestre es un ser sin miedo, con forma humanoide y equipado con tecnología avanzada. Esta última parte le confiere ese aspecto tan interesante y nos da a entender que su especie es muy inteligente. Capaz de construir y utilizar equipos muy avanzados. Lo chocante será descubrir lo que hay debajo del casco, una bestia a la altura del Alien, que por si sola ya sería mortal.

El éxito de la película propició una segunda parte, Depredador 2 (1990), que no consiguió sorprender igual. Como pasa en estos casos, la historia ya era conocida y el factor sorpresa no existía. Pero gustó en general y consiguió bastante éxito. En esta nueva entrega la historia se traslada a la ciudad de Los Ángeles y el extraterrestre se inmiscuye esta vez entre bandas mafiosas que luchan por el control de la droga, lo cual por si solo no deja de ser original. Pero lo mejor es el final, donde se descubre la nave del Depredador, repleta de otros como él. Allí  se encuentra una especie de vitrina de trofeos que revolucionó a los fans de todo el mundo. En ella se podían ver cráneos de especies cazadas por el Depredador a lo largo de sus viajes por el espacio y entre ellas se encontraba la de Alien.
Un guiño que estimuló, propició e invitó a que se especulara con la posibilidad de ver a ambos monstruos luchando entre si. Años más tarde se realizarían las películas que todos conocemos al respecto.

En definitiva una gran película, muy entretenida y original que aún respira ese aire de frescura que tuvo el día que se estrenó en 1987. Los años han pasado muy bien por ella y eso es algo que no ocurre con la mayoría.

LOS INMORTALES

Esta película es una de mis preferidas de los ochenta. Todo un portento de estupenda química entre actores y personajes, que de por sí ya son atractivos y carismáticos. Una de las pocas películas de las que se puede sentir orgulloso Cristopher Lambert y la única en la que tiene un papel que le va como anillo al dedo. En cambio es otra en la que Sean Connery esta inconmensurable. Este papel seguramente será uno de los más atractivos de su carrera junto a James Bond. Genial fotografia y espectaculares escenarios, increíble atmósfera y no nos podemos olvidar de esa espectacular banda sonora a cargo de Queen, grandes como siempre.
Pero también esa magia especial que despide su argumento, ese magnetismo que fascina y te hace estar enganchado a la pantalla, intentando entender quienes son los inmortales y, al mismo tiempo, esperando que no se desvele tan romántico y fantástico enigma...

Sin duda este es uno de las películas más interesantes y originales de aquella década. Plantea la historia de un personaje inmortal a lo largo de los siglos y con él la de otros como él, la historia de los inmortales.

La película consiguió un éxito discreto, que fue mayor fuera de Estados Unidos (pero se recuperó y se convirtió en película de culto gracias al boom del vídeo).
Combinación de aventura romántica y la épica de factores históricos. Como algunos sucesos que directa o indirectamente se narran. Todo ello dan una solidez innegable a su argumento y fueron decisivos para enamorar y hacer soñar a los espectadores, entre los que me encuentro.
La espectacular banda sonora creada por Queen encaja como anillo al dedo, al igual que la música original que Michael Kamen diseñó.

El director Rusell Mulcahy, conocido por su trabajo en vídeo clips de la época, aplicó esos conocimientos y experiencia en esta obra maestra. El resultado es un gran espectáculo narrativo y visual, diferente al de otras películas de la época y que recuerda más a un vídeo clip que a un filme. Pero que en este caso se agradece, ya que encaja perfectamente con la estética y argumento. Así que la forma en que esta contada esta película a nivel visual es, para mi, la acertada. A nivel narrativo también, pues utiliza flashes retrospectivos para contarnos poco a poco la larga historia de su protagonista Connor McLeod y a su vez la de ese "clan de las sombras" que vaga por la Tierra desde el principio de los tiempos. (El Clan de las Sombras fue el primer titulo que se pensó para esta película).

El director encargó a Queen un tema para la banda sonora. Pero sus componentes se entusiasmaron tanto al ver los primeros montajes de la película, que decidieron escribir una canción cada uno de ellos. Esto desembocó en todo un álbum dedicado e inspirado, casi en su totalidad, en este filme. El disco se titula "A Kind Of Magic"(1986), titulo inspirado en una frase de la película que McLoud pronuncia en una escena a una niña (Rachel), a la que rescata y que será su cómplice en el futuro.

Si tengo que poner un "pero" a esta película será a los efectos especiales de las últimas escenas. Cuando McLoud lucha con el Kurgan debajo del cartel publicitario y luego dentro de la nave industrial.

En aquellos años ya no pasaban inadvertidas esas cuerdas que tiran del cartel para que se derrumbe y de las cuerdas que elevan a Lambert en el aire, después de ganar la batalla. Un error técnico fácilmente subsanable con los retoques digitales de hoy en día. Así que ya tardan en remasterizar y limpiar esta película para una nueva edición en bluray, del mismo modo que hizo George Lucas con la saga Star Wars.

La película se cuenta desde la actualidad, el momento real en que se estrenó, 1986. Desde ella y sus acontecimientos el personaje viaja al pasado con sus recuerdos. Recuerdos de varios siglos caminando por el mundo. Como ya ocurrió antes, llega un momento en que los enfrentamientos entre inmortales salen a la luz. Para la policía son asesinatos o ajustes de cuentas entre bandas. Lo más macabro es que sus batallas terminan siempre con una cabeza cortada.

Los inmortales sólo tienen una forma de morir, que sus cabezas se separen del cuerpo. Así que ese es el único modo en que pueden terminar sus enfrentamientos. Al hacerlo, el vencedor absorbe la fuerza del vencido y crece en poder. Al final solo puede quedar uno y dependiendo de la naturaleza de ese vencedor, su dominio sobre los mortales podrá ser justo o podrá someterlos a una eterna oscuridad.

La belleza de algunas de sus imágenes, sobretodo las situadas en Escocia, convierten a la película en una espectáculo en si mismo (tuve la oportunidad de visitar esos escenarios en persona y son impresionantes por si solos). Los cambios de tiempo, de edad histórica. Hacen interesante y divertido el entretenimiento y el trasfondo romántico de su argumentación terminan por enamorar. "¿Quien quiere vivir para siempre?"...

Uno de los momentos más emocionantes es cuando Heather muere de mayor, mientras su marido McLoud sigue tan joven como el primer día. La música de Queen ayuda mucho a que estas escenas sean inolvidables. Al igual que el momento en que, en otra época, McLoud y Rachel se conocen por primera vez. O la divertida anécdota del duelo en Boston, etc...

Pero tengo otro "pero", aunque no es culpa de la película esta vez. Se trata del horrendo doblaje. Hay fallos de doblaje que no se pueden pasar por alto. Alguno del Kurgan y sobretodo el doblaje de la investigadora y experta en armas Brenda Wyatt. Esto es algo que hay que corregir ya, porque te sacan de golpe de la película.

Estos pequeños inconvenientes (el del doblaje no es culpa del filme repito) no le restan valor. Gran película, muy querida por los que recordamos aquellos años y que se ha convertido en un filme de culto, porque no podría ser de otro modo, lo merece. Las secuelas no estarán a la altura y mejor pasarlas por alto.