SUPERMAN

Hay muchas películas entrañables que cuesta ver hoy en día, básicamente porque sus efectos especiales no han aguantado el paso del tiempo y cuesta mucho hacer entender a los jóvenes de ahora el porque de esa pasión con este tipo de películas anticuadas y/o viejas. Superman (1978), dirigida por Richard Donner, es uno de esos ejemplos. Posiblemente estemos ante otro ataque de nostalgia (seguro que si), pero también es verdad que Superman despide un romanticismo y una inocencia que ya no es posible encontrar hoy en día. Además del encanto de Christopher Reeve, el actor que mejor ha encarnado al super-héroe de Crypton. 

Tuvo una excelente recepción cuando se estrenó, tanto de crítica (hoy sería impensable que la crítica apoyase un producto así), como de público. A pesar de lo que hemos comentado sobre sus efectos visuales, recibió un premio especial de la academia por ello y fue nominada a tres Oscar, entre los que se encuentra el de mejor banda sonora, premio que debió haber ganado.
El tema de los efectos especiales en este tipo de películas es muy importante y en aquellos años las posibilidades eran, como bien sabemos, muy limitadas. Así que romperé una lanza en su favor, ya que viéndola hoy vemos que hay muchos momentos que se salvan a pesar de todo. Lo que nos viene a decir que se hizo muy bien para aquella época. 

La música que el gran John Williams ingenió para esta película es, como poco, espectacular. Una obra maestra que resonó durante aquel año y el siguiente y que vendió millones de discos. Es uno de sus pilares indiscutibles, junto con el magnetismo de Christopher Reeve. El actor encandiló a propios y extraños y convenció tanto que hoy en día, cada vez que se estrena otra nueva epopeya del héroe, los mayores sentimos nostalgia del él.

Además cuenta con la participación de actores de la talla de Marlon Brando, Gene Hackman y Glenn Ford en su última aparición en cine. También hemos de nombrar a Margot Kidder interpretando genialmente a Loise Laine.

La película narra la historia del super-héroe desde sus inicios en su planeta natal. Nos muestra como sus padres salvan su vida enviándolo a la Tierra, ante la inminente destrucción del planeta Crypton.

Continúa narrando su viaje hacia el planeta Tierra, mientras es instruido en todos los pormenores relativos al estilo de vida de los terrestres. Una vez en la Tierra será acogido por unos ancianos y criado hasta su mayoría de edad. En esta nueva etapa nos mostrará la adolescencia del héroe hasta su traslado a Metropolis y su nueva vida como periodista del Daily Telegraph. Donde dará a conocer su álter ego: Superman.

Se barajaron muchos actores para interpretar al héroe y la opción definitiva resultó ser la elección de un actor nuevo y desconocido. Lo cierto es que fue la elección más acertada, no sólo porque el actor resultó ser un gran actor, sino también porque sus facciones reflejaban la imagen idealizada en el cómic desde sus inicios. 

Este filme inició una saga de hasta cuatro películas, con cada vez menos empuje. Se cuenta que la mayor parte de Superman II se filmó al mismo tiempo que la primera. De hecho, si te quedabas a ver los créditos finales de la primera (algo que entonces hacíamos de forma habitual), al final de esos títulos aparecía siempre: "Coming soon Superman II". Normalmente las secuelas se planteaban después del éxito de la primera y no antes.

Es por eso que no hay cambios físicos en los actores entre la primera y la segunda, algo que suele pasar cuando hay diferencia en años entre una y otra película.

Margot Kidder resultó ser también la perfecta Loise Laine. A esta actriz le ocurrió algo parecido a lo que le pasó a Karen Allen en "En Busca del Arca Perdida". No son las mujeres más bellas ni despampanantes y tampoco son demasiado jóvenes, lo que las hace perfectas. Les da una dosis de credibilidad que no tienen otras compañeras de héroes, que venden más físico que carisma.

La fotografía es y recrea una ambientación muy cercana al cómic, pero sin ser una caricatura. En realidad es una de las películas más naturales dentro de este tipo de temáticas. Ya que la ambientación no es ni gótica, ni artificial, ni recargada, ni requiere de ninguna atmósfera rara como ocurre en otros filmes. Toda la película muestra una Metropolis y unas escenas razonablemente reales.

Recuerdo la fiebre que siguió al estreno de esta película, tanto los cromos, como la colección de imágenes que aparecían en los tapones y chapas de una famosa bebidas de cola. Recuerdo también tener un póster parecido al de arriba, que me regaló esa marca de refrescos (aunque pudo haber sido cualquier otra, la memoria ya falla a veces).

Álbum de cromos oficial

El merchandising era limitado en España en aquellos años y muchas veces se reducía a cromos y más cromos, además de anuncios, algún libro, discos (la banda sonora) y pósteres en todas las revistas de actualidad (Pronto, Lecturas..etc). Los juguetes rara vez llegaban. Así que los niños y jóvenes nos agarrábamos a esos cromos como si nos fuera la vida en ello. Para la mayoría era la única opción (después de ver la película), de continuar alargando el recuerdo de la misma en el tiempo. Era fácil, ya que podía pasarse más de un año en los cines y daba tiempo a completar una de esas colecciones de cromos sin prisa, sobretodo porque no teníamos mucho dinero. Así que nos recreábamos tanto y tanto tiempo, que el recuerdo que guardamos de todo aquello es muy grande y esta cargado de mucha nostalgia.

La preparación física a la que el actor se sometió para dar vida al superhéroe fue excepcional. Su entrenador fue, ni más ni menos que Dave Prowse (Darth Vader), además de seguir una dieta estricta y rica en proteínas. El resultado fue una forma física de primera categoría, a la altura de los mejores atletas. Su masa muscular aumentó hasta el punto de poder vestir el traje azul y rojo con orgullo. Pocos pueden decir eso, ya que el resto de super hombres del cine o tienen mucho relleno o tienen mucho ordenador (o ambas cosas). El traje esta compuesto por mallas que no dan lugar a ningún truco, lo que se marca es lo que hay y el volumen es real, como no existían los efectos por ordenador no se pudo falsear nada y lo de los rellenos era algo que no entraba en la cabeza a nadie en aquellos años. Se hubiese notado y hubiese convertido al personaje en algo ridículo.

Un gran clásico, interesante y sobre todo muy atractivo de ver gracias a Christopher Reeve, el mejor Superman que ha existido nunca. Otros tendrán más músculos pero mucho menos encanto.

CASABLANCA

La primera vez que vi Casablanca quedé impactado por las interpretaciones y la química existente entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Una sencilla historia de amor ambientada en Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial y el régimen de Vichi, se convirtió en el contexto perfecto para un amor imposible y mítico.
Todos y cada uno de los personajes son entrañables e interesantes y creo que Humphrey Bogart consigue aquí uno de sus mejores papeles. Nunca tuve predilección por este actor, pero creo que en este filme se sale. Sin quererlo y sin esperarlo esta película se convirtió en una de mis favoritas.

El éxito en su momento del estreno (1942) fue considerable, aunque tampoco se puede decir que reventara las taquillas. La fama que tiene actualmente la ha ido ganando con los años, gracias a la consideración del público, especialmente en Estados Unidos. Poco a poco la película ha ido envejeciendo y ganando solera, como el buen vino. El boca a boca y los medios han hecho que su nombre haya perdurado más y mejor que otras películas contemporáneas y hoy en día ha alcanzado el titulo de clásico y su posición en el pedestal que merece. Lo mejor es que no fue creada con esa intención, ni es pretenciosa, ni manida y ni los estudios, ni los actores, esperaban que esta película llegase tan alto.

Nominada a ocho Oscar, de los cuales ganó tres: mejor guión, mejor dirección y mejor película, con lo cual, esta claro que al menos la academia de Hollywood vio en ella algo especial. Lo que contrasta con la falta de expectación que creo entre los entendidos y las productoras de la época.
Superado el paso de los años, se puede decir que todo el mundo coincide en que estamos ante una obra maestra, un hito en la carrera de su director Michael Curtiz.

En ella se encuentran algunos de los momentos más recordados y míticos de la historia del cine. Como la interpretación de tema "As Time Goes by" o las frases "Siempre nos quedará Paris" y "Tócala Sam"..(aunque la percepción y el boca a boca la haya convertido en "Tócala otra vez, Sam").
Desgraciadamente ninguno de los escenarios que aparecen son reales, ni tampoco existió nunca el Rick´s Café, aunque en la Casablanca real se hayan inventado uno para sacar provecho de algún despistado turista.Todo fue creado en interiores y con cartón piedra en muchos casos.

El resto de actores secundarios le dan una solidez tremenda a la historia y en general a la película. Todos ellos con interpretaciones, como mínimo, buenas. Un ejemplo puede ser el personaje de Ugarte, que interpreta Peter Lorre, un secundario de lujo.

La fotografía (en blanco y negro), es excepcional desde mi punto de vista. Lo que crea una atmósfera muy especial y le confiere ese aire mágico y encantador, como de cuento. Ese fue otro de los puntos importantes que me fascinaron cuando la vi por primera vez.

Pero si hay algo que me enamoró fue las miradas, los sentimientos y la química que respiran sus dos personajes principales. Sólo en algunas miradas ya se entrevé la tensión, el dolor, el nerviosismo o la pasión contenida de ese amor que quiere pero no puede. Una obra encantadora y que nadie se debería perder.

GREASE

Esta película es uno de mis musicales preferidos. Cuando apareció a finales de los setenta era un crío. Lo primero que descubrí fue su música, ya que la banda sonora se hizo tremendamente popular. Tanto el tema de "You´re The One That I Want" como "Grease lighting" arrasaron en las listas y en las ventas en este país (y en el resto del mundo), luego le siguieron otros temas como "Sandy" o "Grease". Es evidente que sus creadores se arriesgaron mucho en aquellos años, al editar una banda sonora de dos discos. Esto era algo que no se acostumbraba ha hacer mucho, ya que encarecía el precio del producto y eso se reflejaba en las ventas. Pero la banda sonora es tan buena que se vendió como churros a pesar de ello y menos mal que pusieron los dos discos...
Ese álbum fue mi regalo de reyes de aquel año y sin ni siquiera ver la película (de eso se olvidó todo el mundo), me aprendí el disco de memoria. Lo pinchaba una y otra vez y hasta los vecinos debieron terminar cansados de mi.

Recuerdo quedarme embobado mirando las fotos del interior y contraportada mientras una y otra vez escuchaba las canciones. Fue a finales de los ochenta y gracias a nuestro primer reproductor de vídeo, cuando pude alquilar la película y verla por primera vez. Me encantó y la disfruté mucho, tarde pero la disfruté. Desde entonces la he visto infinidad de veces.

Lo mejor de este tipo de cine es que nace sin grandes pretensiones. Ni su director, ni sus actores, ni siquiera la productora se esperaban tener el éxito que tuvieron y mucho menos vender tantos millones de discos. Así que como producto de entretenimiento se salió, no será una obra maestra para los más "entendidos", pero es una gran película que tiene su mayor virtud en su simpleza. El espectador es el primero que percibe ese buen royo y esa gran química que hay entre los actores. También esa inocencia que despide, es la inocencia de una época nostálgica que muchos solo podemos percibir gracias al filme. Esta ambientada en una etapa muy concreta de Estados Unidos (años 50) y en el resto del mundo las cosas fueron por otros derroteros. Evidentemente es una ficción/comedia que sólo muestra la cara más amable de aquellos años. Pero en ningún momento pretendió ser fiel a nada, sólo entretener. Así que tampoco se le puede echar en cara eso.

Todos y cada uno de sus personajes son encantadores y muy queridos por los fans. Es una película sin malos y/o buenos, ya que incluso la rivalidad entre bandas esta repleta de inocencia. Las interpretaciones de todos sus actores son buenas y en muchos casos excelentes. A pesar de que parezcan papeles no muy complicados de interpretar, tampoco serán tan fáciles cuando años después Grease 2 (1982)  no consiguió absolutamente nada con la misma propuesta, el guión era aburrido, las interpretaciones pésimas y la química entre los actores inexistente. Algo tendrá Grease que les fue imposible copiarla.

Fue nominada al Oscar a la mejor canción por "Hopelessly Devoted to You". Pero los Globos de oro fueron más justos al nominarla a la mejor película (comedia-musical), al mejor actor (John Travolta), mejor actriz (Olivia Newton-John) y mejores canción por "Grease" y "You´re the One that I Want".También recibió el premio a la mejor película en los People´s Choice Awards y el mismo premio en los Golden Screen alemanes.Tanto sus personajes, como sus canciones y muchas de sus famosas escenas y en general el filme entero forman parte de la cultura pop.

La historia comienza con la despedida de Sandy y Danny, después de un apasionado idilio de verano. Toca regresar a sus casas y retomar los estudios. Lo que no se esperan ambos es encontrarse en la escuela de nuevo. Sandy se traslada de domicilio y coincide que su nueva escuela será la misma en la que estudia Danny. Ella lo descubre en su ambiente, rodeado de sus amigos y líder de su banda, "The Byrds". A partir de ahí se sucederán diferentes situaciones hasta terminar juntos de nuevo.
A groso modo sería este el resumen de la película. Como se trata de un musical, gran parte del metraje esta ocupado por canciones, como todos ya sabemos. Lo que reduce siempre la capacidad argumental habitual que podría existir de no ser un musical. Pero como en cualquier musical tiene como contrapartida el aliciente de sus canciones (como refuerzo de los acontecimientos), que es de lo que se trata y lo que termina teniendo más importancia que la propia historia.

Una recomendable y encantadora película que solo tiene en contra el hecho de estar muy vista por la mayoría. Con una estupenda banda sonora y un elenco de actores perfecto para sus respectivos roles. Imposible imaginarse a otros en esos papeles. Una pequeña obra maestra que nos mantiene la sonrisa de principio a fin.