V DE VENDETTA

Muy pocas películas suelen conmoverme del modo en el que lo hizo esta y es evidente que no es algo que me ocurra a mi solo. Por suerte, otros muchos deben sacar de esta película mucho más que un entretenimiento, ya que hoy día se ha convertido en símbolo y ejemplo de unas ideas que siempre han estado con los tiempos y que no debemos olvidar.
La historia esta basada en un cómic de Alan Moore (escritor) y David Lloyd (dibujante). Esto es un apunte para los que no leemos demasiados cómics o no pasamos en su día de Mortadelo y Filemón o Spiderman. El mundo de las viñetas es un enorme caldo de cultivo de buenos guiones e ideas, además de los super-héroes y está película es un gran ejemplo.
Es también un elegante film, con unas bellas imágenes, de producción impoluta y con unos diálogos exquisitos.

Aunque no debemos obviar que es sólo una película y por lo tanto un entretenimiento (y cumple perfectamente ese cometido posibilitando que muchos sólo vean eso). Pero tampoco se debe pasar por alto la carga política que contiene y con la que muchos se sienten identificados...

Esto es así, hasta el punto que muchas de sus frases son hoy utilizadas en las redes sociales para protestar por los gobiernos, su corrupción, su censura, su manipulación...etc. Es de elogiar el excelente guión del film y el delicado trato que se tuvo a la hora de crear estos diálogos. Desde sus imágenes, pasando por la forma de trasmitir o el contenido del mensaje son excelentes. Es tanto así, que alguno podría pensar que esta película busca algo más que entretener...

He aquí algunas de estas frases:

..."Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle. Pero 400 años más tarde los ideales pueden continuar cambiando el mundo"...

..."¿Quién eres tu?..
-Quién...quién es solamente la forma de la función que. Y ¿que soy?.Un hombre con una mascara.
     Si, eso ya lo veo.
-Naturalmente, no me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre con mascara quién es."...

..."Aún seguimos sumisos a un sistema político y ¿Cual es el problema? mirémonos al espejo y veremos cual es. Porque el pueblo no debe temer a los gobernantes, sino los gobernantes deben temer al pueblo. Porque mientras puedan utilizar la fuerza ¿para que el dialogo?. 
Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado y, si se escuchan, enuncian la verdad y la verdad es que, en este país, algo va muy mal.
¿o no?"...

..."Las buenas personas desobedecen malas leyes"...

..."Hemos sido manipulados para creer que el poder de la pirámide esta en la cima, y no es así"...

..."Me escondo detrás de una mascara para que lo que diga no sea juzgado por mi rostro, sino por la razón de mis palabras"...

Como veis, estas palabras dan sensación de sabiduría y esto es algo poco habitual en un simple entretenimiento. Existen tantos paralelismos con lo que ocurre hoy en día con nuestros gobiernos que estremece. Pero la película, por mucha verdad intrínseca que tenga, representa una fantasía, ambientada en un futuro lejano y en una sociedad corrompida y manipulada por sus gobernantes. Aunque esa carga política que arrastra es real y comienza por La conspiración de la pólvora que ocurrió en 1605 en la que un grupo de católicos fueron detenidos y ejecutados por intentar destruir el parlamento del Reino Unido con el objetivo de matar al rey y terminar con las persecuciones religiosas (fuente wikypedia).V lleva una mascara de Guy Fawkes, uno de los principales artífices de tal conspiración.
(Atención: si no has visto la película no continúes, paso a dar detalles de la historia).

La historia comienza con una periodista (Natalie Portman) Salvada de la policía por un enmascarado, después de ser detenida por violar un toque de queda. Estamos en un futuro donde Reino Unido es gobernado por una dictadura. Evey, la periodista, irá interesándose por el supuesto terrorista que tiene en jaque al gobierno después de destruir un edificio consistorial y de anunciar que en un año destruirá el edificio del parlamento. La relación entre ellos se irá haciendo cada vez más intensa. No sólo por un enamoramiento evidente, sino porque V mostrará a Evey el camino del pensamiento libre y el sentimiento de libertad tras la perdida del miedo que la corroe.

Una historia dentro de otra. En un secuencia de la película Evey es capturada y encerrada en un calabozo. Allí, al margen de los duros y constantes interrogatorios para que desvele el paradero de V, se consuela leyendo las cartas de otra presa contigua. En ellas se explica una hermosa historia de amor entre dos mujeres. Estas escenas son de una gran intensidad y belleza, otra vez un lección moral a tener en cuenta y que ayudan a Evey a abrir los ojos. Al final resulta que su captor es el mismo V. Quien la libera cuando ella decide que prefiere morir con honor, antes que arrodillarse ante los que la someten.

Paralelamente un policía a sueldo de la dictadura comienza ha hacer investigaciones sobre el extraño enmascarado. Poco a poco irá descubriendo un mundo de tramas y conspiraciones que le harán plantearse de que lado debe estar. La influencia del terrorista en TV cada vez se hace más patente y muchos ciudadanos comienzan a apoyarle con pintadas...

Aprovechándose de la corrupción y ansias de poder de los miembros de esta dictadura V consigue asesinar al líder y a los corruptos, pero es herido de muerte. Finalmente será Evey la encargada de hacer volar el parlamento. Momento cumbre de la película. Cuando todos los ciudadanos se disfrazan del terrorista para desobedecer el orden de queda y ver como estalla el edificio. Es una secuencia épica que estremece al ver a todo el mundo llevando la mascara de V. Simbolizando que todos somos él, todos debemos liberarnos.

No se si estará más o menos bien descrita. He intentado buscar palabras sencillas que sean representativas del lo más significativo de esta estupenda película. Hay muchos más detalles que explicar, muchos más momento. Pero mejor es ver la película otra vez.

PREDESTINATION

No se si seré capaz de explicar de un modo más o menos coherente el argumento de esta sorprendente película. Predestination se saltó (al menos en España) el estreno en las salas comerciales. Ha pasado directamente a la venta en Bluray y Dvd. No se entiende tan absurda barbaridad a no ser que las productoras piensen que es una película poco apta para el público de aquí, debido a su complejidad argumental.

Una complejidad que a algunos les parecerá que roza el absurdo, aunque en realidad no sea así. Evidentemente estamos ante ese tipo de filmes que la mayoría no entenderán, lo que es sinónimo de aburrimiento para ellos y en estos casos la película siempre sufre las consecuencias con una fea propaganda boca-a-boca, por ser finos y otra vez me atrevo a decir que la culpa no es de la película y no hay que pagarlo con ella...
La película esta basada en un relato corto de Robert Heinlein titulado "All You, Zombies" (Todos vosotros, Zombis). Una historia de viajes temporales y sus correspondientes paradojas.


Asi que Predestination es una película de viajes en el tiempo, pero como nunca la habías visto antes, ya que riza el rizo hasta una complejidad desconcertante y difícil de seguir (supera en dificultad al argumento de Origen o Interstellar por poner un par de ejemplos recientes). Al tener que ser visionada en casa, os recomiendo verla después de tomar un redbull. Para asegurarnos no dormirnos ya que la película es lenta y de poca acción, pero necesita de toda nuestra atención.

La historia comienza donde muere y el ciclo se va a repetir siempre. La eterna paradoja de que fue antes si el huevo o la gallina sirven de eje guía, del mismo modo que "el pez que se muerde la cola".
Pequeñas pistas que en realidad son recursos muy utilizados en este tipo de películas, pero que en esta nos pueden llegar a descifrar algún enfoque nuevo que nos haga ver la luz. Se trata de saber enfocar el argumento (Como en aquellos libros en 3d que se vendían en los 90 y que costaba enfocar, porque en realidad tenías que desenfocar para ver su contenido. Muchos nunca lo consiguieron).
Todas estas paradojas que muestra la película están perfectamente entrelazadas, construidas de forma elegante y precisa y mostradas poco a poco. Un increscendo argumental que desemboca en una orgía de resoluciones complicada de ver (yo he necesitado ver la película dos veces).

(Si no has visto la película no continúes leyendo, mejor vuelve después de verla ya que voy a desvelar muchos detalles).
El personaje principal es él, ella, ella-hombre y el bebé. Él es un viajero del tiempo que se encarga de perseguir a terroristas para eliminarlos antes de que comentan sus crímenes. Hasta que descubre que él mismo es el terrorista. Pero no es tan simple.
La película comienza con el viajero haciéndose pasar por barman en una tugurio donde entra un cliente con una apariencia poco masculina y con el que entabla conversación. Este encuentro no es fortuito, aunque el cliente no lo sabe. El cliente le termina explicando su vida y le cuenta como antes de ser hombre fue mujer.

La primera parte de la película muestra la historia de el cliente desde que es mujer (Jane), hasta que se convierte en hombre (John). Los detalles de todo esto mejor verlos en la película. La cuestión es que ella cuenta como de pequeña vive en un orfanato, donde fue abandonada nada más nacer. Cuenta sus peripecias de adolescente y ya de adulta conoce un día a un hombre extraño del que se enamora. Este hombre la abandona y luego ella descubre que esta embarazada.
Después del nacimiento de su hija (a la que llama Jane, como ella), el medico le comenta a la madre que en realidad es hermafrodita y que la niña ha tenido que salir por cesárea debido a ello. Le tienen que extirpar la matriz y los ovarios y le reconstruyen el sexo para convertirla en hombre. Este cambio radical le supone mucho sufrimiento y algo que nunca llega a entender del todo. Pero lo peor es que su bebe es robada en el hospital mientras ocurre todo.

A todo esto ella había sido requerida para entrar a trabajar en una extraña organización gubernamental, en principio para ser astronauta, aunque luego resulta que no es exactamente eso. Es la organización secreta donde trabaja el viajero del tiempo, que hemos dicho que es el barman.

La vida de este único personaje esta entrelazada de forma muy complicada con sus tres "yo´s". Los tres personajes se ven implicados entre sí gracias a los viajes en el tiempo y a un original argumento que pone a prueba la capacidad de concentración y atención del espectador. Ella se convertirá en el viajero del tiempo. Pero antes ella-hombre (de nombre John), viajará al pasado desde el bar para conocerse así mismo siendo mujer (Jane). Un encuentro sorprendente he inesperado del cual saldrá una criatura que el viajero(él) robará y abandonará en un orfanato. De este modo asegura su continuación como viajero en el tiempo. Una forma de reclutarse así mismo.

Como veis, la historia es tortuosa. No me veo capaz de explicar mucho más (y hay más). Ya que no se como continuar. Debajo de estas lineas podéis ver un esquema donde se explica un poco todo el lío argumental de los personajes que en realidad son uno mismo. Jane es la madre, ella(color rosa). John es ella-hombre (color azul) y el camarero que es el viajero (color verde). Este esquema esta en internet, lo cual dice mucho de la expectación que este filme a causado a pesar de no tener popularidad alguna.

No lo he explicado todo al 100%, ya es bastante complicado todo lo que he planteado y posiblemente no lo habré expuesto de la mejor manera. Al menos lo he intentado y si ya la habéis visto y os quedasteis en blanco, espero que con este empujón podáis retomar la película y terminar por encajar lo piezas que faltan. Quedan cabos sueltos y paradojas como cuando el viajero mata al terrorista, que deberéis terminar de encajar en la historia.

Este tipo de películas me estimulan y me entretienen mucho más que otras más efectistas. No hay grandes efectos visuales, es una película austera en medios. Correcta visualmente hablando pero que no se puede comer por la vista. En cambio su historia te atrapa de forma mucho más convincente que otras con muchos efectos especiales. Aunque todo tipo de películas me gustan, vale la pena ver historias así de vez en cuando.

REBELDES

Una de las pequeñas joyas de Francis Ford Coppola es, sin duda, Rebeldes. Titulo en castellano de The Outsiders(1983). Una obra repleta de fuerza y delicadeza que no es muy conocida en general por el gran público, pero que goza del respeto de mucha gente, entre ellos la crítica (con la que suelo compartir pocas cosas).
El film esta basado en una novela de mismo titulo de S.E. Hinton. Yo nunca leí el libro, descubrí la película simplemente porque me la recomendaron, pero dicen que es bastante fiel al original.
Rebeldes cuenta una historia simple, dentro de un momento concreto en Estados Unidos, donde las diferencias entre las clases sociales marcaban las vidas de las personas, del mismo modo que lo hace pertenecer a una casta. Los pobres (los grasientos) se ganan la vida como pueden, haciéndose pasar por duros y enfrentándose de cualquier modo al sistema que les rechaza. No tienen posibilidades de progresar y lo saben. Mientras los ricos (los dandis) lo tienen todo hecho y también lo dan todo por hecho, sus padres son empresarios con dinero e influencias. Estos no pierden oportunidad para mostrase superiores y restregar al resto su estatus y su supuesta superioridad. Toda esta tensión se resuelve en rivalidades y peleas entre bandas. En realidad no serán tan distintos y algunos serán capaces de ver por encima de tanta estupidez. (pasamos a desvelar su argumento).

Uno de los chicos (Ponnyboy) conoce a una dandy (Cherry) con la que entabla conversación. El descubre que ella es diferente al resto, ya que no le trata con desprecio y le escucha. Del mismo modo ella nota una conducta en el chico que dista mucho de ser beligerante, un comportamiento muy habitual en ellos.
Debido a este encuentro y a pesar de las rivalidades entre los dos grupos la chica y él llegan a profesarse mutuo respeto y se hacen amigos.


La situación se complicará cuando el novio de Cherry vaya en busca de Ponnyboy para pegarle una paliza por estar con su chica y en el territorio de los Dandis. Así que Ponnyboy y su amigo Johnny son sorprendidos por los dandis que les superan en número y en edad. En la contienda resulta muerto de forma accidental el líder y novio de Cherry (interpretado por Leif Garrett, cantante de mucho éxito en los setenta). Esto derivará en una serie de acontecimientos que no tendrán un final feliz...

La película resultó ser un diamante en bruto en cuanto a los actores. Todos, o casi todos, consiguieron una gran fama durante los ochenta. Pero en esta película eran desconocidos. Esto convierte a este film en un gran documento donde estos actores demuestran unas dotes artísticas excelentes en los albores de sus respectivas carreras. Patrick Swayze, Tom Cruise, Ralp Macchio, Matt Dylon, Rob Lowe, Emilio Estevez, C Thomas Howell y Diane Lane  son el elenco juvenil que Coppola eligió para esta pequeña obra maestra. Desde luego, lo mejor de esta película son estos actores y sus increíbles interpretaciones. Hay que decir que los personajes que interpretaron son muy atractivos y con personalidad. Unos papeles que son caramelos para cualquier actor y que no suelen encontrarse con facilidad.

Una de las relaciones más importantes en el film, es la que existe entre Ponnyboy y Johnny. Dos amigos que comparten edad y pensamientos y que ven en esas peleas y las diferencias entre unos y otros sólo el absurdo. No entienden porque les a tocado vivir de este modo y deciden esconderse para huir de los Dandis, que les acusan de matar a su líder. Ellos aún no se han corrompido por el odio y la rabia que mueve a los demás. Hay una frase que sustenta el trasfondo de esta historia. Proviene de un libro que leen y que explica que el oro nunca permanece eternamente. Una metáfora referente a la virtud de la inocencia. De esta idea se deriva la frase "Stay Gold" (sé de oro). Un momento que me impactó por su valor y a la vez su sencillez.

La película deriva desde sus inicios a unos fatales acontecimientos finales que no voy a explicar, pero que seguro la mayoría ya conocéis. Una maravillosa obra maestra, con unas muy buenas interpretaciones que merecería estar en consideración de cualquiera cuando se habla de las mejores películas de la historia.
Si me preguntaseis cuales son mis 10 películas favoritas de todos los tiempos, esta estaría seguro entre esas diez.
En la sencillez está su mayor encanto.

Stevie Wonder - Stay Gold (creditos finales)